Василий Суриков

Дата рождения: 12 января 1848 года

Художник

День смерти: 19/03/1916. СУРИКОВ Василий Иванович [12 (24) января 1848, Красноярск 6 (19) марта 1916, Москва], российский художник. Лучший мастер русской исторической картины, соединивший реализм 19 в. с ярким живописным новаторством. Родился в семье канцелярского служащего. В 1869-75 учится в петербургской Академии художеств у П.П. Чистякова. Жил в Петербурге, а с 1877 в Москве. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону (1893), Волге (1901-03), в Крыму (1913). В 1880-90-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Особое впечатление на него произвели живописцы итальянского и испанского Возрождения. Итогом учебы в Академии стала картина "Апостол Петр объясняет догматы веры" (1870, Русский музей). Уже в те годы Суриков проявил себя как мастер пейзажа, причем пейзажа историко-ассоциативного ("Вид памятника Петру I в Петербурге", 1870, там же). Важной школой для него были работы по декоративному оформлению храма Христа Спасителя в Москве, создание композиций для росписей на тему 4-х Вселенских Соборов (эскизы 1876-77 там же). Переезд молодого художника в "первопрестольную", впечатления от старинной московской архитектуры явились важным стимулом на пути к первому его историческому шедевру картине "Утро стрелецкой казни". "Утро стрелецкой казни" грандиозная картина, завершенная в 1881 (Третьяковская галерея), производит фурор. С невиданной силой Суриков воплощает в своих образах нелинейный, полифонический характер исторического процесса. Свою репутацию выдающегося живописца-историка Суриков закрепляет в картинах "Меншиков в Березове" (1883) и "Боярыня Морозова" (1887, обе Третьяковская галерея). Почти адекватно им "Взятие снежного городка" (1891, Русский музей). В процессе работы над большими картинами, ревностно подбирая натуру, Суриков пишет массу замечательных портретов, пейзажей, натюрмортных и интерьерных композиций, имеющих и вполне самоценный эстетический смысл. Он создает и целый ряд самостоятельных портретов, обычно близких ему людей, простых по композиции, но чрезвычайно сильных и целостных по красочной лепке ["П. Ф. Сурикова" (мать художника), 1887, Русский музей]. Этапной в цветовых поисках художника явилась поездка в 1910 в Испанию, откуда он привозит едва ли не лучшие свои акварели. Среди поздних картин Сурикова следует в первую очередь отметить "Посещение царевной женского монастыря" (1912, Русский музей) и "Благовещение" (1914, Красноярская художественная галерея). В этот период он также пишет ряд лучших своих портретов, по-прежнему лаконически простых композиционно, темных по тону, полных внутреннего драматизма ("Автопортрет", 1913, Третьяковская галерея, "Человек с больной рукой", 1913, Русский музей). Влияние творчества Сурикова было очень значительным, в равной мере затронувшим и традиционалистов, и мастеров более авангардного толка.