Мольер

Дата рождения: 15 января 1622 года

Драматург, актёр, театральный деятель

День смерти: 17/02/1673. Мольер (Moliere) (псевдоним, настоящее имя и фамилия Жан Батист Поклен, Poquelin) родился 15 января 1622 года в Париже, умер 17 февраля 1673 года там же. Создатель жанра "высокой комедии", открывшей пути для последующего развития реалистической драматургии. Сочетая лучшие традиции французского народного театра с передовыми гуманистическими идеями, унаследованными от эпохи Возрождения, используя опыт классицизма, Мольер создал новый тип комедии. В пьесах, отражающих "как в зеркале, всё общество", Мольер выдвигал новые художественные принципы: жизненная правда, индивидуализация персонажей при яркой типизации характеров и сохранении сценической формы, передающей жизнерадостную стихию площадного театра. Мольер родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж. Поклена. После окончания Клермонского коллежа (1639) решил посвятить себя театру. В 1643, приняв псевдоним, организовал вместе с несколькими актёрами и любителями "Блистательный театр". Но слабый в драматургическом отношении устарелый репертуар привёл к краху нового начинания, и Мольер с товарищами был вынужден покинуть Париж. Актёры стали выступать в провинции перед демократической аудиторией, для которой Мольер начал сочинять небольшие весёлые комедии в духе народного фарса и традиций комедии дель арте. Сюжеты первых больших комедий Мольера - "Шалый", "Любовная досада" - основаны на итальянских пьесах, существенно переработанных драматургом. В "Шалом" создан образ слуги Маскариля, олицетворяющего народный ум, энергию и жизнерадостность. Маскариль во многом определил общую тональность драматургии Мольера и открыл в ней галерею образов слуг. Успех Мольера и его труппы в провинции (1645-58) сделал возможным возвращение театра в Париж. Первый спектакль, данный в королевском дворце, вызвал благосклонность Людовика XIV, и это определило судьбу театра. Комедии Мольера, начиная с пьесы "Смешные жеманницы" (пост. 1659, изд. 1660), наносили удары салонно-аристократическому прециозному искусству, утверждая жанр комедии, постепенно обогащающейся правдой психологических переживаний, социальной сатирой и гуманистической моралью. Эти черты жанра нашли выражение уже в первой "высокой комедии" Мольера - "Школе жён" (пост. 1662, изд. 1663), в центре которой - образ деспотического буржуа, сторонника собственнической патриархальной морали Арнольфа. "Школа жён", имевшая огромный успех у демократического зрителя, вызвала резкие нападки со стороны аристократов и консервативных литераторов и актёров. В ответ Мольер поставил на сцене две короткие пьесы - "Критика "Школы жён"" (пост. и изд. 1663) и "Версальский экспромт" (пост. 1663, изд. 1682), в них он выразил свои эстетические взгляды. Дарование Мольера достигло расцвета в комедиях "Тартюф" (пост. 1664 и немедленное её запрещение: пост. и изд. 1669), "Дон Жуан" (пост. 1665, изд. 1683), "Мизантроп" (пост. 1666, изд. 1667), направленных против лицемерия, прикрывающегося набожностью и показной добродетелью, против духовной опустошённости и наглого цинизма аристократии. Герои этих комедий приобрели огромную силу социальной типизации. Ожесточённая борьба за "Тартюфа" длилась пять лет. Враги Мольера добились снятия со сцены комедии "Дон Жуан", с её резкой критикой дворянской распущенности и чертами свободомыслия. Обличение общественного зла содержит комедия "Мизантроп", герой которой Альцест гневно осуждает пороки господствующих сословий. Решительность, бескомпромиссность Мольера особенно ярко проявлялись в характерах людей из народа - деятельных, умных, жизнерадостных слуг и служанок, исполненных презрения к праздным аристократам и самодовольным буржуа. При всей живости, эмоциональности творчества Мольера важнейшей чертой его была интеллектуальность. Рационалистический метод способствовал глубокому анализу характеров и жизненных конфликтов, композиционной чёткости построения комедий. Исследуя широкие пласты жизни, Мольер отбирал черты, необходимые для изображения определённых типов и данной всепокоряющей страсти. Особенно показателен в этом отношении "Скупой" (пост. 1668, изд. 1669). Подняв французскую комедию до уровня большого искусства, Мольер сохранил её органическую связь с народным фарсом (например, "Проделки Скапена", пост. и изд. 1671).